Yang Wang
(1975-)

Photographe Chinois
Vit et travaille à Paris

Né en 1975 à Kunming, dans la province du Yunnan, en Chine, Yang a commencé à pratiquer la danse dès sa plus tendre enfance. Il a commencé une formation professionnelle en danse à l’Académie de danse de l’Institut des arts de l’Armée populaire de libération de la Chine (PLAI) à partir de 1988.
Yang a été parmi les huit meilleurs danseurs de la jeunesse lors du 4e concours de danse de la Taoli Cup de l’Académie nationale des arts. Il est diplômé de l’Institut de danse de l’Armée populaire de libération de la Chine avec distinction et devient danseur principal de la deuxième troupe artistique d’artillerie de l’Armée populaire de libération de la Chine.

Il a été danseur en chef dans de nombreux spectacles de groupe et duos. Il a rejoint le Beijing Mordem Dance Ensemble en 1997. En tant qu’artiste international, il a été invité à participer à un spectacle de danse dramatique par l’Académie des arts de la ville d’Adélaïde en Australie. En 2000, il a rejoint Mme Jin Xing en tant que co-danseur et assistant pour créer le Jin Xing Contemporary Dance Ensemble à Shanghai. Yang a été invité à rejoindre le France Ballet Du Nord en 2001. Il a ensuite rejoint le Ballet Preljocaj, de renommée mondiale, en septembre 2002.

Yang a commencé sa carrière de photographe en 2006. Il a produit « Living Dance », une série de ses premiers travaux et a effectué une tournée dans de nombreuses villes et régions de France de 2009 à 2010. L’album photo du même nom a été publié par l’éditeur français Seguier en 2011. Yang a commencé la photographie de mode en 2011 et travaille depuis lors avec GQ, Vogue et ElleMen en Chine.

«  Est-ce parce que j’ai choisi la danse que ma vie évoque tant un grand écart ? Une tension permanente mais harmonieuse entre deux pôles contraires ?
Grand écart entre ma Chine natale et la France, mon pays d’adoption, entre les débuts fermement encadrés par la discipline stricte de la troupe de danse de l’armée, dans l’idée que l’art sert la politique, puis, la découverte du corps et tous ses possibles et de l’individu dans toute sa liberté.
Ce sont ces oppositions qui m’ont fait mûrir en tant qu’individu et en tant qu’artiste, et ces contradictions qui font l’homme que je suis maintenant.
Voilà trente ans que j’évolue dans le milieu de la danse, trente ans d’entrainement continu, de perfectionnement du corps, d’apprentissage de son anatomie, trente ans de travail vers la perfection. Le corps, quel objet merveilleux ! Matière et sujet artistique depuis l’antiquité, c’est pour lui, qu’aujourd’hui je transpose ma quête esthétique de la danse à la photographie. Maintenant c’est avec l’objectif que je veux capturer ces moments où, comme sur une scène, le corps en mouvement catalyse toute la beauté en lui. En fixant ces moments de grâce, ces instants où les mouvements, pourtant acquis au prix de tant d’efforts, se déploient avec une extrême facilité, je les donne à voir et revoir au Spectateur. Je les capture pour laisser leur beauté agir sur celui qui les contemple.
Voilà 9 ans, que je me consacre à cette nouvelle recherche artistique autour du corps, lui cherchant sans cesse de nouveaux écrins. Cela m’a mené à le déplacer de son environnement habituel, celui des scènes et des projecteurs, pour le mettre en scène dans des décors naturels et grandioses, notamment en Islande. Là bas, le corps nu peut communier en toute liberté avec la nature, comme deux créations sublimes qui se retrouvent sous un ciel infini et sans contrainte ».